（８）杜甫（７１２—７７０）字子美，原籍襄阳（今属湖北），先代迁居巩县（今属河南）。唐代诗人。着作有《杜工部集》。文中《戏韦偃为双松图》应作《戏为韦偃双松图歌》。诗中「请君」应作「请公」。《近代木刻选集》（２）附记（１）本集中的十二幅木刻大都是从英国的《ＴｈｅＷｏｏｄｃｕｔｏｆＴｏ－ｄａｙ》《ＴｈｅＳｔｕｄｉｏ》，《ＴｈｅＳｍａｌｌｅｒＢｅａｓｔｓ》（２）中选取的，这里也一併摘录几句解说。
格斯金（ＡｒｔｈｕｒＪ．Ｇａｓｋｉｎ），英国人。他不是一个始简单后精细的艺术家。他早懂得立体的黑色之浓淡关係。这幅《大雪》的凄凉和小屋底景致是很动人的。雪景可以这样比其他种种方法更有力地表现，这是木刻艺术的新发见。《童话》也具有和《大雪》同样的风格。
杰平（ＲｏｂｅｒｔＧｉｂｂｉｎｇｓ）早是英国木刻家中一个最丰富而多方面的作家。他对于黑白的观念常是意味深长而且独创的。Ｅ．ＰｏｗｙｓＭａｔｈｅｒｓ（３）的《红的智慧》插画在光耀的黑白相对中有东方的艷丽和精巧的白线底律动。他的令人快乐的《閒坐》，显示他在有意味的形式里黑白对照的气质。达格力秀（ＥｒｉｃＦｉｔｃｈＤａｇｌｉｓｈ）在我们的《近代木刻选集》（１）里已曾叙述了。《伯劳》见Ｊ．Ｈ．Ｆａｂｒｅ的《ＡｎｉｍａｌＬｉｆｅｉｎＦｉｅｌｄａｎｄＧａｒｄｅｎ》（４）中。《海狸》见达格力秀自撰的ＡｎｉｍａｌｉｎＢｌａｃｋａｎｄＷｈｉｔｅ（５）丛书第二卷《ＴｈｅＳｍａｌｌｅｒＢｅａｓｔｓ》中。
凯亥勒（Ｅ′ｍｉｌｅＣｈａｒｌｅｓＣａｒｌｅ′ｇｌｅ）原籍瑞士，现入法国籍。木刻于他是种直接的表现的媒介物，如绘画，蚀铜之于他人。他配列光和影，指明颜色的浓淡；他的作品颤动着生命。他没有什么美学理论，他以为凡是有趣味的东西能使生命美丽。
奥力克（ＥｍｉｌＯｒｌｉｋ）是最早将日本的木刻方法传到德国去的人。但他却将他自己本国的种种方法融合起来刻木的。陀蒲晋司基（Ｍ．Ｄｏｂｕｚｉｎｓｋｉ）的《窗》，我们可以想像无论何人站在那里，如那个人站着的，张望外面的雨天，想念将要遇见些什么。俄国人是很想到站在这个窗下的人的。左拉舒（ＷｉｌｌｉａｍＺｏｒａｃｈ）是俄国种的美国人。他注意于有趣的在黑底子上的白块，不斤斤于用意的深奥。《游泳的女人》由游泳的眼光看来，是有些眩目的。这看去像油漆布雕刻（６），不大像木刻。游泳是美国木刻家所好的题材，各人用各人的手法创造不同的风格。
永濑义郎，曾在日本东京美术学校学过雕塑，后来颇尽力于版画，着《给学版画的人》一卷。《沉钟》便是其中的插画之一，算作「木口雕刻」的作例，更经有名的刻手jú地武嗣復刻的。现在又经复製，但还可推见黑白配列的妙处。
（１）本篇最初印入一九二九年三月出版的《近代木刻选集》（２）。
（２）《ＴｈｅＳｍａｌｌｅｒＢｅａｓｔｓ》，即《小动物》。（３）Ｅ．ＰｏｗｙｓＭａｔｈｅｒｓ包伊斯·马瑟斯（１８９２—１９３９），庸骷摇*翻译家。
（４）Ｊ．Ｈ．Ｆａｂｒｅ法布耳（１８２３—１９１５），法国昆虫学家，着有《昆虫记》等。《ＡｎｉｍａｌＬｉｆｅｉｎＦｉｅｌｄａｎｄＧａｒｄｅｎ》，《田野和公园里的动物生活》。一九二一年美国纽约出版。（５）ＡｎｉｍａｌｉｎＢｌａｃｋａｎｄＷｈｉｔｅ黑白画中的动物。（６）油漆布雕刻即麻胶版画。 中国古人所发明，而现在用以做爆竹和看风水的火药和指南针，传到欧洲，他们就应用在枪炮和航海上，给本师吃了许多亏。还有一件小公案，因为没有害，倒几乎忘却了。那便是木刻。
虽然还没有十分的确证，但欧洲的木刻，已经很有几个人都说是从中国学去的，其时是十四世纪初，即一三二○年顷。那先驱者，大约是印着极粗的木版图画的纸牌；这类纸牌，我们至今在乡下还可看见。然而这博徒的道具，却走进欧洲大陆，成了他们文明的利器的印刷术的祖师了。
木版画恐怕也是这样传去的；十五世纪初德国已有木版的圣母像，原画尚存比利时的勃吕舍勒（２）博物馆中，但至今还未发见过更早的印本。十六世纪初，是木刻的大家调垒尔（Ａ．Ｄüｒｅｒ）（３）和荷勒巴因（Ｈ．Ｈｏｌｂｅｉｎ）（４）出现了，而调垒尔尤有名，后世几乎将他当作木版画的始祖。到十七八世纪，都沿着他们的波流。
木版画之用，单幅而外，是作书籍的插图。然则巧致的铜版图术一兴，这就突然中衰，也正是必然之势。惟英国输入铜版术较晚，还在保存旧法，且视此为义务和光荣。一七七一年，以初用木口雕刻（５），即所谓「白线雕版法」而出现的，是毕维克（Ｔｈ．Ｂｅｗｉｃｋ）（５）。这新法进入欧洲大陆，又成了木刻復兴的动机。
但精巧的雕镌，后又渐偏于别种版式的模仿，如拟水彩画，蚀铜版，网铜版等，或则将照相移在木面上，再加绣雕，技术固然极精熟了，但已成为复製底木版。至十九世纪中叶，遂大转变，而创作底木刻兴。
所谓创作底木刻者，不模仿，不復刻，作者捏刀向木，直刻下去。——